立定脚跟 触类旁通

            ——学书自叙

      我学书法与父亲的“教育”分不开。

    当我还在读小学，他就不止一次地批评我写的字。兄弟中我的字的确最差，这也是父亲时常对我发难的原因。尽管从小喜欢在地上涂涂画画，但还是喜欢喜武。学习书法完全是为了赌气，为争这口气，横下心了，谁知最后竟迷上了书法。

    家里有不少字帖，但没有一本合我心意。那时，书店里除了样板戏、毛泽东的诗词集字帖及少量的历代碑帖选字本外，其他都被认为是封建糟粕而很少能觅到。因此，小时候常去舅舅家，知道那里有很多书，有字画、碑帖。每次去都会借些回家，用半透明的纸蒙在上面双勾，勾摹完了再去借。到后来，凡是看到好的印谱也拿来双勾，每天晚上在灯下勾摹，乐此不疲。当时没有复印机，要留下喜欢的字画只能这样做。我的学书就是这样开始的。

    我学书法大致可以分为几个阶段。

    一是中学时期。在中学以前我只是盲目地临帖，没有正确的方法，也不知道什么是用笔。刚开始从欧从手，曾把双勾的黄自元《醴泉铭》与文物出版社的宋拓唐欧阳询《九成宫醴泉铭》放在一起临摹，不辨美丑地依样画葫芦。有一年暑期去安徽绩溪，有个小地方叫云州，听堂兄讲，有一位老先生字写得很好，我便带了作业去请教。那老先生看了作业，肯定了我的认真和用功，同时又指出存在的问题，要我放弃学黄自元的字，并送我一本《怀仁集王羲之书圣教序》和几幅书法作品。在安徽一个多月，去歙县、攀黄山，转入九华山，游屯溪，进宣城，再向芜湖，看到不少历代名人的匾额、碑刻、祠堂内的各种雕刻，心摹手追地比划着，这些作品深深地吸引了我。在这段时期里，关心我的人不少，记忆最深的是班主任老师的反复叮咛：你喜欢书法，就要坚持不懈地练下去，不管工作分配到哪里，不管遇到什么事，不要轻易放弃。这段话让我信心大增。

    二是工作后。每逢休息天，朵云轩、古籍书店、周虎臣笔庄必定要去逛逛，购得不少碑帖和理论书籍，有《沈尹默论书丛稿》、《启功丛稿》、包世臣《艺舟双楫》等，这些书使我大开眼界，拨开了困惑心头的谜团。

    楷书从欧阳询《醴泉铭》转向褚遂良《倪宽赞》、《伊阙佛龛》，让严谨的欧体向轻松的褚字转移。由唐人魏，先临习《张猛龙》的线条健挺、古拙，再从《张黑女》、《崔敬邕》、《郑文公碑》、《石门铭》得到新的信息，又走进了“开初唐之先河”、起笔收笔因势而就、结体张弛有致的隋《龙藏寺碑》，临摹了相当一段时间后，感觉轻松愉快。期间我还临过《礼器碑》、《史晨碑》、《石门颂》、《石鼓文》等，但没有长进。行书对《陆柬之文斌》、《圣教序》、米芾、赵之谦作了探讨，尤其对李邕《麓山寺碑》临摹最勤，坚持每天两三小时临写，写了将近四年。同时在草书上也用了一些功夫。

    三是两次读书。在虹口业大书法篆刻班三年的学习中，理论与实践的结合，使我有能力梳理以前学过的东西，也为自己制定了新的目标。尤其在草书上加强学习，从怀素小草、孙过庭《书谱》到王铎，到怀素《自叙帖》、张旭《古诗四帖》，进二王，由二王到黄山谷、祝枝山，再回二王，以二王作主线，不断收集更多的信息，努力学习章草皇象《急就章》、陆机《平复帖》、宋克《急就章》、汉简木犊等，一一染指，收获不小。

    另外，在华师大艺术系读本科时，我从传统山水、花鸟到素描、水彩、油画等，尝试将绘画理论与实践融入书法创作，在凸显书法作品块面的同时产生一定的层次感，通过多年的实践也有了一些体会。

    我喜欢草书，因为有激情，可以达到“无酒自娱”的境地。我崇尚二王草书，并从将二王精神化为已用的历代书家中寻找方法，“或取其结体，或取其行气，或取其韵，或取其意，或取其章法……”不断探索与积累，就像林散之说的：“……如蚕之吐丝，蜂之酿蜜，岂是一朝一夕而变为丝与蜜者哉。颐养之深，酝酿之久，而始成功。日新月异，由古至今事势必然，勿容惊异。”

    我在用笔上不拘泥于笔笔都要中锋，用墨上则虚实并进，追求作品整体视觉效果。这同绘画是一个道理，绘画讲构图、块面、笔触，书法讲线条、笔法、气韵，用绘画的理念去写字，用书法的笔韵去绘画，相互影响，以畅其机趣。至于毛笔，是因人而异。我偏嗜长锋羊毫，它常常会带来意想不到的效果。有时因纸的质地不同，也会选择狼毫。纸最好是陈的，但不论贵贱。学习书法没有什么秘密，重要的是人品要正，然后在正确的方法指导下持之以恒。学习要专一，选择自己喜欢的范本下苦功，有积累才会有旁通。在生活中，在自然环境中去发现，去借鉴，去摄取。

    从初学书法到现在，计算起来也有三十几年了，花了不少精力，所得到的也只有一些皮毛。所谓“一艺之成，良工心苦”，的确很有道理。学书法的路还要走下去，碑帖还要临，总还是艺精于勤。

郑振华