友人说，人不外乎两类：一类主要是计算地生活，一类主要是哲学地生活。大城市的人大多是计算地生活，这种情景也往往出现在展览会中。

但是，有不少人却喜欢在李静的作品前多看看，多想想，因为她的作品能使观者的脚步停留，引发人们的议论和思索。 李静的书法以“豪放、奇崛、诡丽”为特色。她好写大字，作品以六尺整纸和八尺屏居多，执笔居中，不高也不低；用的笔是加长的羊毫，以滋生奇怪；宣纸是红星牌净皮，为经得起重笔的纵横腾挪。李静的笔下，常常是波澜奔涌，气势夺人。我见过她的一幅横披，写的是辛弃疾的句子，作品55米长、1米宽，悬挂在整整一堵墙上，单字有碗口大，写得豪迈壮阔，仿佛一波波浪头相逐相生，气势雄阔。许多男书家对如此大胆如此气旺的作品自叹不如。

李静平日话语不多，但说起来简洁明快，单刀直入。外地有位书友慕名，捧了一批作品，请她看看。李静直抒己见，好即好，不好即不好，该怎么说就怎么说，说得畅快，我在旁听得更痛快。

李静也好众乐。去年，有人鼓励她搞一次个人展览，并愿意承办。她的展品不成问题，但她认为，个展只是独乐，独乐不如众乐。就打电话给我，要提供几个中青年的名单。于是便有了5人共同参加的“一花开五叶的自由心迹”书展。展览搞得热闹非凡，在上海书场引起一阵阵反响。展友们也痛痛快快地玩了一次展览。李静却为此费了不少心力：忙宣传，忙作品集，忙布展，而且把最醒目的位置让给展友……使得展友们感慨不已。因为她为大家付出了很多。 有舍便有得。李静福份不浅。拜周慧珺为师便是一大福份。周老师对这位女弟子的教育非常豁达、有方。早期的李静，写过颜真卿、张旭、怀素、米芾、黄庭坚、王铎等人的作品。到日本留学期间，字很像周老师，这一手字在日本也大受欢迎。后来，周老师便对她说：“你写得像我，不是好事，要跳出来。”于是，李静就大胆地从经典和民间书法中，尤其是从汉简中汲取自由、瑰丽、神秘的营养，并善翻古人之意，逐渐化成自己的书风。

看李静写字，甚是过瘾。一枝毛笔，一到她手下，顿时鲜活生香，八面出锋，纵情率意，笔锋在她的调控之中，放得开，兜得转，收得拢；她运笔，速度快，力度大，收笔戛然而止。

李静的文章，见得不多。曾读过她写的关于书法与书道的一篇。文中她力主书道，主张“由技人道”。这种呼吁“解放手技”的观点我是赞同的。

近日，收到她写给我的一张便条，其中有几句话是这么写的：“与以前的作品拉开距离，告别旧我，是我目前的追求。瞧，我连名字都改了。”落款：“李一儆”。 她写字三十多年，到了告别旧我阶段，日后的路如何走?是书友关心的话题。

摘自2005.8.15《书法报》